Los 4 Fantásticos Primeros Pasos: La aventura que redime a la primera familia de Marvel

* Nota: Esta Reseña contiene Spoilers *

Tras años de disputas legales y adaptaciones fallidas, por fin Los 4 Fantásticos han regresado a casa. La “Primera Familia” de Marvel debuta oficialmente en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) con Los 4 Fantásticos Primeros Pasos (2025), una cinta que llega con altas expectativas y una pregunta inevitable: ¿estamos ante una aventura realmente fantástica, o será otro intento que no logra despegar?

Ficha Artística

Dirección: Matt Shakman

Guion: Jeff Kaplan, Ian Springer, Josh Friedman, Peter Cameron, Eric Pearson

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Jess Hall

Reparto: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Julia Garner, Ralph Ineson, Natasha Lyonne, Paul Walter Hauser, Sarah Niles, Mark Gatiss.

Sinopsis

Ambientada en un mundo “Retro-Futurista” inspirado en los años 60´s, se nos presenta a la “Primera Familia” de Marvel, teniendo que enfrentarse a su desafío más terrorífico hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus y su enigmático heraldo, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal. 

Crítica

Como contexto general, debemos recordar que ya hemos tenido 2 adaptaciones cinematográficas previas de Los 4 Fantásticos. Como lo son la versión del 2005–2007 (protagonizada por Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Michael Chiklis, Chris Evans y Julian McMahon) y la fallida reinterpretación del 2015 (con Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan, Jamie Bell y Toby Kebbell). Lamentablemente, ninguna de ellas logró hacerle justicia a la esencia de los cómics (aunque podríamos decir que la del 2005 fue la que más se acercó), ya que no supieron capturar ni el potencial ni la relevancia que este equipo tiene dentro del universo Marvel.

Y es que hablamos de la “Primera Familia” de Marvel, personajes fundamentales tanto en la historia de los cómics como en el corazón de los fans. Por eso, cuando se anunció que finalmente formarían parte del MCU (Marvel Cinematic Universe) bajo el sello de Disney (tras recuperar los derechos de la extinta Fox), las expectativas se dispararon.

Y debo decir que Los 4 Fantásticos Primeros Pasos (2025) superó ampliamente esas expectativas. Para mí, es una auténtica maravilla cinematográfica, y sin duda la mejor versión que hemos visto del equipo en la gran pantalla. Me atrevería a decir que se posiciona como una de las mejores películas del MCU en general. ¿Por qué?, Porque logra un balance excepcional entre espectacularidad, emoción y corazón.

Su deslumbrante apartado visual, una banda sonora épica compuesta por Michael Giacchino, su original ambientación “Retro-Futurista” y unas secuencias de acción vibrantes hacen que la experiencia al ver este filme sea atrapante. Pero lo que realmente eleva esta cinta es su tono “dramático-familiar”, un enfoque que resulta ideal para estos personajes y que la distingue del resto del género.

La historia plantea un dilema profundamente humano, debido a que Reed Richards (Pedro Pascal) y Sue Storm (Vanessa Kirby) deben decidir si entregar a su hijo a cambio de salvar no solo su mundo, sino muchos otros. El conflicto moral es tan potente, que te llegas a cuestionar varios aspectos como: “¿Hasta qué punto es válido sacrificar a un ser querido por un bien común?”, “¿Estarías dispuesto a perder a alguien que amas para salvar a millones?” “¿Qué ocurre cuando aferrarte a tu familia pone en riesgo la vida de otros?”, “¿Es amor o egoísmo disfrazado?”, etc.

Este tipo de cuestionamientos hacen que Los 4 Fantásticos Primeros Pasos (2025) sea mucho más que un simple blockbuster. Nos deja reflexionando, al igual que lo hizo Avengers Infinity War (2018) con el debate sobre si Thanos tenía razón o no. Aquí, el dilema gira en torno a la familia, el sacrificio y el instinto de protección a cualquier costo.

Y eso, para mí, es lo más valioso del cine, cuando una película no solo entretiene, sino que te deja pensando. Muy pocas producciones logran generar ese nivel de impacto emocional y ético en el espectador.

En resumen, Los 4 Fantásticos Primeros Pasos (2025) es una propuesta sólida, diferente y emocionalmente resonante. Se aleja de los moldes genéricos del cine de superhéroes y entrega una historia sencilla pero poderosa, con una estética única y un mensaje que perdura. Una película que no solo honra el legado de los personajes, sino que los impulsa hacia un futuro prometedor dentro del MCU, sirviendo como antesala ideal para Avengers Doomsday (2026).

Sue Storm, la mujer invisible que se volvió inolvidable

Indudablemente, el gran corazón de Los 4 Fantásticos Primeros Pasos (2025) es Sue Storm (Vanessa Kirby), quien por primera vez es representada desde un enfoque profundamente maternal. Por lo que gracias a ella, el conflicto central del filme se observa desde una perspectiva mucho más emocional y humana. Ya que a través de sus ojos, comprendemos lo que cualquier madre estaría dispuesta a hacer por su hijo, es decir, luchar ferozmente para protegerlo, incluso si eso implica sacrificarse a sí misma.

Considero un gran acierto que se le haya otorgado este rol protagónico a Sue, ya que ella es la pieza fundamental que mantiene unida a la gran familia de Los 4 Fantásticos, siendo parte de su amor por su hijo lo que da sentido a la lucha del equipo. Para muchos, su decisión de priorizar a su hijo por encima de la supervivencia de un planeta podría ser egoísta, sin embargo, estoy seguro de que si se le preguntara a cualquier madre, la respuesta sería “todo menos perder a mi hijo”.

Además, la actuación de Vanessa Kirby es sencillamente magnífica. En todo momento transmite miedo, angustia y vulnerabilidad, pero también una elegancia y fuerza excepcionales. Dicho dolor latente ante la posibilidad de perder a su hijo, se transforma en poder, al grado de que es ella quien finalmente se enfrenta a Galactus y lo detiene. Teniendo por fin una Sue Storm a la altura de su contraparte en los cómics, tanto en poder como en carácter, consolidándose como uno de los mejores personajes femeninos que ha tenido el MCU hasta ahora.

Reed Richards, la mente más brillante atrapada en su propio laberinto

Cuando se anunció que Pedro Pascal interpretaría a Reed Richards en el MCU, no tardaron en surgir las polémicas. Pues muchos cuestionaban su elección, especialmente por su falta de parecido físico con el Reed de los cómics, y por el hecho de que para algunos Pedro ya estaba siendo “sobreexplotado” en grandes franquicias. Para ser sincero, yo también tenía mis dudas, dado que consideraba que no había mejor opción para el papel que John Krasinski, un actor talentoso y casi idéntico físicamente al personaje.

Sin embargo, debo admitir que Pedro Pascal me ha sorprendido gratamente. Su actuación en esta cinta es tan convincente que rápidamente hace olvidar cualquier prejuicio inicial, incluido el tema físico. Lo que más quiero resaltar es su versatilidad como actor, pues logra ofrecernos una interpretación profundamente fiel al Reed Richards de los cómics (al menos en cuanto a personalidad). Vemos a un Reed brillante, lógico y calculador, pero a la vez “frío” y directo cuando la situación lo amerita.

Un claro ejemplo de esto ocurre en su intensa discusión con Sue Storm (Vanessa Kirby), donde abrumado por el miedo y la desesperación ante la amenaza de Galactus, llega a considerar la posibilidad de sacrificar a su propio hijo. Puede parecer cruel, pero refleja con precisión la crudeza que a veces caracteriza al personaje en los cómics. Aun así, también se nos presenta a un Reed paternal, siendo alguien vulnerable, que sufre y teme. Debido a que por primera vez vemos a este genio sentirse superado por la magnitud del desafío, y Pedro lo transmite perfectamente a través de su lenguaje corporal y expresión emocional.

En resumen, quedé gratamente sorprendido y satisfecho con el tratamiento que recibió Reed Richards en Los 4 Fantásticos Primeros Pasos (2025). Supieron capturar la complejidad de su personalidad, y eso en combinación con su gran actuación, nos entregaron al fin una versión del personaje digna del legado del cómic.

Johnny Storm, la Antorcha que por fin brilla más allá de la acción

El personaje de Johnny Storm (Joseph Quinn) me ha fascinado, ya que lograron conservar su esencia simpática y atrevida, tan característica en los cómics, pero al mismo tiempo le dieron un “giro significativo”, pues por fin tiene un rol con verdadero peso dentro de la trama central. En las versiones anteriores, solamente solíamos verlo brillar en las secuencias de acción (especialmente en las batallas finales), pero rara vez se le asignaba una función que influyera directamente en el eje central de la historia.

Y en esta ocasión, seguimos reconociendo al clásico Johnny divertido y descarado, pero con una madurez notable que le otorga mayor profundidad. Dado que ya no solo se limita a ser el “comic relief”, ahora lo vemos involucrado emocionalmente, especialmente en su preocupación por su sobrino. A su manera, intenta ayudar a su familia a resolver el conflicto, y es precisamente su persistencia lo que lo lleva a descifrar el verdadero mensaje dejado por la Silver Surfer de Shalla-Bal (Julia Garner), un hallazgo que termina siendo clave para que ella misma enfrente a Galactus y le dé el golpe final.

En cuanto a las escenas de acción, son visualmente espectaculares, sobre todo las secuencias de vuelo. La velocidad, los efectos visuales (VFX) y el impecable movimiento de cámara se combinan para brindarnos una experiencia vibrante y emocionante. En términos generales, esta versión de Johnny me ha convencido por completo, no solo por su carisma habitual, sino por el nuevo lugar que ocupa dentro de la historia. Me deja con muchas ganas de verlo pronto interactuar con otros héroes del MCU (como Spider-Man), en Avengers: Doomsday (2026).

La Mole, el corazón de piedra más humano del MCU

Desde niño, mi personaje favorito de Los 4 Fantásticos siempre ha sido La Mole, ya que para mí, siempre fue el más simpático y emblemático del grupo. De hecho, recuerdo crecer viendo la serie animada de 1994 y la película del 2005, y sin dudarlo, el personaje que más me fascinaba y con el que más me identificaba era él.

Con el paso del tiempo, esa elección no solo se mantiene, sino que cobra más sentido. Dado que a pesar de lo que muchos puedan pensar, La Mole no es solo fuerza bruta o un “comic relief”, es un personaje profundamente “humano”. Debido a que detrás de su apariencia imponente, hay una lucha constante con su propia mente, marcada por prejuicios e inseguridades surgidas a raíz de su transformación. Dicha batalla interna (causada por su cambio físico) resuena en muchos de nosotros, porque toca un tema universal, “la inseguridad con nuestra imagen” y el miedo a no encajar. Es ahí donde radica su verdadera profundidad.

Lo que más me gustó de esta versión interpretada por Ebon Moss-Bachrach, es que por primera vez en pantalla grande, vemos a un Ben Grimm que ha comenzado a sanar. Puesto que la historia se sitúa cuatro años después de su transformación, y eso le permite mostrarse más “abierto”, menos definido por el dolor. Sin embargo, aún persisten ciertos temores, especialmente en lo emocional, dado que el amor sigue siendo una barrera. Y es solo cuando siente que el “fin del mundo” es inminente, que se atreve finalmente a acercarse a la mujer que le interesa, enfrentando esa última gran muralla emocional.

Y creo que muchos podemos vernos reflejados en ese momento. Todos cargamos con inseguridades (especialmente sobre nuestro físico) y muchas veces solo cuando sentimos que podemos perder algo importante, nos atrevemos a mostrarnos como realmente somos. Por eso, esta versión de La Mole me conmovió mucho, porque logra capturar esa dualidad clásica del personaje de los cómics (carismático y divertido por fuera, pero roto por dentro), y le da una dimensión emocional que lo vuelve más humano que nunca.

Galactus, el sueño de un niño… convertido en el terror de los héroes

Desde pequeño, siempre sentí una atracción especial por los personajes o criaturas gigantescas, aquellas capaces de sembrar el miedo y causar una destrucción colosal. Por eso, cuando conocí a Galactus, quedé fascinado. Su concepto como entidad devoradora de mundos me pareció impactante. Recuerdo que cuando jugaba con mis figuras de acción de Los 4 Fantásticos (2005), solía imaginarme que se enfrentaban a una criatura gigantesca que representaba a Galactus (ya que no tenía una figura del personaje).

Esa fascinación creció cuando vi el final de la serie animada “Los Vengadores: Los héroes más poderosos del planeta”, donde precisamente Galactus era el antagonista final. Desde entonces, imaginé el potencial de este villano en la pantalla grande, especialmente en una película de Los Vengadores. Siempre sentí que Galactus tenía todo para ser el nuevo “villano final” de una saga (al nivel de Thanos en la Saga del Infinito). Así que cuando supe que sería el enemigo principal en Los 4 Fantásticos Primeros Pasos (2025), mis expectativas se elevaron.

Y debo decir que Galactus (Ralph Ineson) no solo cumplió, sino que superó por completo todo lo que imaginé. Todo lo relacionado con él fue colosal (nunca mejor dicho). Sus apariciones visuales fueron impresionantes, con escenas que literalmente me dejaron con la “boca abierta”. El apartado visual es una auténtica “obra de arte”, puesto que respetaron su diseño clásico de los cómics, pero le añadieron un aura aterradora y formidable que impone desde el primer instante.

Lo que más me fascinó fue que Galactus se sintió verdaderamente poderoso, sin contenerse en ningún momento. La batalla final es una de las más memorables del cine de superhéroes (al menos para mí). Fue exactamente lo que quería ver, es decir, a Los 4 Fantásticos enfrentando algo imposible de vencer, luchando por sobrevivir ante una entidad cósmica que lo arrasa todo. No buscaba que lo derrotaran, solo que resistieran, y eso es lo que la película entrega. Por lo que ver a Galactus en pantalla grande fue, sin exagerar, un auténtico “sueño cumplido”.

Solo me queda agradecer a todos los responsables de esta película, porque le dieron vida a uno de los anhelos más grandes que tenía desde los 10 años. Y lo mejor de todo es que su historia no termina aquí, ya que Galactus sobrevive, teniendo la posibilidad de verlo nuevamente en el futuro del MCU. Me encantaría verlo enfrentarse no solo a Los 4 Fantásticos, sino también a Los Vengadores. Incluso, ¿por qué no imaginarlo como el gran villano de la próxima saga?, después de lo visto, su potencial para ello es incuestionable.

Silver Surfer, el reflejo brillante de una tragedia galáctica

La Silver Surfer de Shalla-Bal (interpretada por Julia Garner), para mí fue el personaje que menos me sorprendió en esta película, pero eso no significa que haya sido un mal personaje. Al contrario, considero que su versión está mucho mejor escrita y desarrollada que la de Norrin Radd (Doug Jones) en la película del 2005. Y esto tiene aún más mérito si consideramos la controversia que rodeó su anuncio desde un comienzo.

Desde el momento en que se confirmó que esta nueva versión del Heraldo de Galactus sería mujer, surgieron críticas en redes sociales que la tachaban de “Woke” o de ser un intento de “inclusión forzada”. Sin embargo, esto demuestra un desconocimiento importante del material original, debido a que en los cómics existen múltiples versiones de Silver Surfer, incluyendo la clásica Norrin Radd y también la de Shalla-Bal, una versión femenina totalmente distinta (que es justo la que aparece en este filme).

Por eso, el personaje tenía la “lupa” del público encima. Cualquier error en su ejecución habría desencadenado una oleada de críticas. Pero afortunadamente, el resultado fue sobresaliente. Shalla-Bal se presenta como una figura poderosa, pero también con un trasfondo dramático que le da profundidad. Pues fue elegida como Heraldo de Galactus luego de sacrificarse por salvar a su familia y a su planeta. Una decisión que la condena a elegir mundos para que Galactus los consuma.

Dicho destino la atormenta, ya que la obliga a presenciar súplicas de civilizaciones enteras, sabiendo que no puede hacer nada por ellas. Una vez que Galactus ha marcado un planeta, la sentencia es mortal. Ese conflicto interno es lo que convierte a esta Silver Surfer en un personaje mucho más complejo que su predecesor del 2005, cuyo trasfondo era apenas mencionado.

Además, su presencia en pantalla es visualmente hipnótica. Sus escenas están cargadas de belleza y poder, especialmente aquella en la que conversa con Johnny Storm, en donde el reflejo de Johnny sobre el cuerpo metálico de Shalla-Bal es un detalle sutil pero visualmente espectacular, que demuestra el gran cuidado que hubo en su diseño y efectos visuales.

Una batallas dignas de un devorador de mundos

Como mencioné anteriormente, el apartado visual de Los 4 Fantásticos Primeros Pasos (2025) es impactante y estéticamente deslumbrante. Pero lo que más me cautivó fueron las escenas de acción, especialmente por la variedad de escenarios y el dinamismo que aportan. Dado que a pesar de tratarse de una película con una duración promedio, la acción está presente de forma constante y bien distribuida, llevándonos desde enfrentamientos en la Tierra hasta combates en el espacio. Esa misma diversidad evita que las secuencias se sientan repetitivas o previsibles.

En particular, la batalla final entre Galactus y Los 4 Fantásticos merece una mención especial. Ya que considero que es una secuencia colosal en todos los sentidos, es decir, poderosa, intensa y visualmente asombrosa. Me atrapó de principio a fin. Lo que más destaco es que el director (Matt Shakman) supo captar exactamente lo que una batalla de esta magnitud debía representar. Cuando uno imagina a una entidad como Galactus, lo primero que viene a la mente es un combate apocalíptico, con ciudades cayendo a su paso, y eso es exactamente lo que entrega esta escena final.

Además, el diseño de producción con su estética “Retro-Futurista” le da a la pelea un aire distintivo dentro del cine de superhéroes. Se siente fresca, diferente y arriesgada. Pues nunca habíamos visto en este universo una batalla de esta escala, con una criatura gigante al estilo “Godzilla” enfrentando a nuestros queridos héroes. Y gracias al excelente trabajo de CGI (Computer Generated Imagery) y efectos visuales (VFX), cada momento de la batalla luce pulido, claro y memorable. Brindándonos una secuencia que, sin duda, quedará grabada en la mente de los fans por mucho tiempo.

 

Un soundtrack que surfea entre nostalgia y poder cósmico

El soundtrack de Los 4 Fantásticos Primeros Pasos (2025), compuesto por el talentoso Michael Giacchino, es una auténtica joya musical. Su propuesta se siente versátil y arriesgada, ofreciendo una experiencia sonora que no solo acompaña la historia, sino que la eleva. Por un lado, nos transporta a la década de los 60´s con ritmos nostálgicos y alegres. Mientras que por otro, nos sumerge en atmósferas épicas y sobrecogedoras que te ponen los “pelos de punta”.

Una muestra perfecta de esta dualidad es la pista “Carseat Drivers”, la cual emula el estilo musical clásico de aquella época, con un ritmo carismático y contagioso. En cambio, piezas como “A Galactus Case of the Munchies” y “A Walk on the City” evocan una sensación de inmensidad, temor y reverencia, especialmente cuando acompañan la presencia de Galactus en pantalla. Giacchino fue capaz de lograr aquí un sonido casi celestial, digno de una entidad que se percibe como una “deidad cósmica”.

Lo que más valoro del trabajo de Giacchino es que, lejos de optar por lo seguro, apuesta por la experimentación. Ya que cada una de sus composiciones tiene identidad propia y se siente cuidadosamente pensada para enriquecer la narrativa. Su sello ya es sinónimo de calidad. Prueba de ello es el tema principal de esta versión, “The Fantastic Four: First Steps Main Theme (Extended Version)”, una pista que, sin duda, quedará grabada en la memoria colectiva. Dado que a partir de ahora, cada vez que suene, nos recordará instantáneamente a estos personajes y este capítulo de su historia.

Conclusión

Como conclusión, Los 4 Fantásticos Primeros Pasos (2025) ha sido para mí, una experiencia verdaderamente fantástica (nunca mejor dicho). Siendo una película sólida en prácticamente todos los aspectos, y demuestra que cuando Marvel (el MCU) decide “apretar el acelerador”, pueden entregar productos que no solo destacan, sino que dejan huella.

Lo que más valoro de esta cinta es que se siente como un homenaje sincero a la etapa clásica de los personajes en los cómics, aquella de los años 60´s, escrita y comandada por los legendarios Jack Kirby y Stan Lee. La película nos transporta directamente a una aventura espacial cargada de fantasía, drama y corazón, con momentos que invitan a reflexionar sobre el verdadero significado de la familia.

A nivel personal, esta película tocó una fibra muy especial. Ya que recuerdo que cuando era niño, mis padres me organizaron una fiesta de cumpleaños con temática de Los 4 Fantásticos (porque junto con Spider-Man eran mis personajes favoritos). Por lo que volver a verlos en pantalla, por fin con una historia a su altura, fue como regresar a esa infancia llena de asombro. Fue, sin lugar a duda, una experiencia placentera y un pequeño “sueño hecho realidad”.

Frase final

“Los 4 Fantásticos Primeros Pasos (2025) es una aventura espacial épica cargada de fantasía, drama y mucho corazón, con momentos que invitan a reflexionar sobre el verdadero significado de la familia”

Rango de Calificaciones

9 a 10 --------------------------------------   Excelente

8 a 9 ----------------------------------------  Muy Buena

6 a 8 ----------------------------------------- Palomera

4 a 6----------------------------------------    Meh

2 a 4 ----------------------------------------   Mala

0 a 2 ----------------------------------------  Bodrio

Calificación Final

8.8 ---------------------------------- Muy buena