* Nota: Esta Reseña contiene Spoilers * Luego de su polémico anuncio en la San Diego Comic Con 2024, debido a la alineación de sus integrantes (personajes), quien para muchos dejaba mucho que desear. Al fin ha llegado el momento de que Thunderbolts* (2025) haga acto de presencia dentro del MCU (Marvel Cinematic Universe). La gran pregunta es, ¿Thunderbolts* (2025) podrá ser una grata sorpresa o terminará siendo el desastre que todos esperan? Dirección: Jake Schreier Guion: Eric Pearson, Joanna Calo Música: Son Lux Fotografía: Andrew Droz Palermo Reparto: Florence Pugh, Sebastian Stan, Julia Louis-Dreyfus, Lewis Pullman, David Harbour, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen, Olga Kurylenko, Geraldine Viswanathan, Wendell Pierce. En Thunderbolts* (2025), un grupo de inadaptados poco convencional es reclutado, con el fin de hacer misiones para el gobierno. El grupo está conformado por Yelena Belova (Florence Pugh), Bucky Barnes (Sebastian Stan), Red Guardian (David Harbour), Ghost (Hannah John-Kamen), Taskmaster (Olga Kurylenko) y John Walker (Wyatt Russell), quienes luego de verse atrapados en una trampa mortal planeada por Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), se ven embarcados en una peligrosa misión que los obligará a enfrentarse a los recuerdos más oscuros de su pasado. Como contexto general, cuando en la San Diego Comic Con 2024 se anunció la alineación oficial de Thunderbolts* (2025) (es decir, los integrantes del equipo) e incluso se soltó un arte conceptual, a la gente le molestó mucho. Debido a que muchos decían que los integrantes no eran lo suficientemente relevantes como para poder llevar un rol sobresaliente dentro de una película. Inclusive, había varias personas que señalaban que el equipo estaba tan mal planeado, que la mayoría de sus integrantes eran una versión alternativa de “Capitán América” (como lo pueden llegar a ser Bucky Barnes, John Walker y Red Guardian), dado que la mayoría ha consumido el “Suero del Súper Soldado” (el mismo que se inyectó Steve Rogers). Y si a eso le agregamos que el gran villano iba a ser Sentry, pues con mayor razón, dado que no se veía un argumento lógico de cómo pudieran vencer a un personaje tan poderoso como ese. Entonces, contemplando todo lo anteriormente mencionado y del hecho de que el MCU (Marvel Cinematic Universe) no se encuentra en el mejor momento posible, se esperaba que este filme fuera un desastre terrible, dado que las expectativas y “hype” estaban por los “suelos”. Pero afortunadamente y de manera sorpresiva, esta película terminó dando una “remontada” increíble, debido a que para sorpresa de todos, Thunderbolts* (2025) es una gran película, con un guión sólido, diálogos profundos y con un increíble desarrollo de personajes, lo que permitió el poder tomarle mucho cariño a cada uno de ellos. Y debo de confesar que ya hacía bastante tiempo que no salía tan sorprendido de una sala de cines (con relación al MCU), puesto que a pesar de que hay películas muy buenas dentro de esta Fase 5, de dichas películas ya se esperaba que fueran muy buenos productos como Deadpool & Wolverine (2024), Guardianes de la Galaxia Vol 3 (2023), etc. En cambio, con esta cinta, fue justamente al revés, “no se esperaba absolutamente nada” y terminó dándonos un producto demasiado bueno, con muchas capas dentro de su guion, al grado de que incluso te deja reflexionando sobre varios aspectos de la vida. Por lo que para sorpresa de todos, esta película profundiza en temas psicológicos muy delicados y de impacto en la sociedad actual, como lo es el tema de “depresión”, lo cual en automático lo vuelve absolutamente interesante. Dado que le da un “toque” totalmente diferente al MCU, ya que ese tipo de temas más “maduros”, no se suelen ver tan seguido en el mundo cinematográfico de los superhéroes. Pero sobre todo lo que me encantó de esta película es que está escrita con el corazón, desde un punto de vista más “humano”. Puesto que nuestros protagonistas son unos “fracasados” e “ineptos”, pero a la vez no dejan de ser “humanos”, humanos que cometen errores, de los cuales siguen adelante (así como cualquiera de nosotros) e inclusive ayudan a alguien (a Bob) tan roto como ellos mismos a poder sanar. Y no hay nada más bello que eso, el hecho de que nosotros como audiencia nos podamos reflejar en ellos, dado que todos contamos con traumas, miedos y dudas, y aún así seguimos dando lo mejor de nosotros. Por ende, saben aprovechar demasiado bien el hecho de que todos los personajes que protagonizan esta cinta no habían fungido un rol protagonista (solo secundario) dentro de los productos del MCU. Por ello, durante toda la cinta observamos cómo todos los personajes se sienten irrelevantes para la sociedad (siendo incluso una similitud acerca de cómo los aprecia el público en general a los personajes), y es hasta cuando se juntan, cuando al fin se sienten parte de algo mayor, parte de una “familia”. De igual manera, otro aspecto que me fascinó de este filme fue que la mayoría de las escenas de acción se rodaron combinando acrobacias reales, efectos prácticos y efectos visuales (VFX). Debido a que Jake Schreier (director del filme) señaló la importancia de la autenticidad, inclusive realizando acrobacias sin dobles en algunos casos. Esto simplemente fue una decisión maravillosa, ya que gracias a eso, las escenas de acción que vemos en Thunderbolts* (2025) son brutales y sobre todo se sienten “realistas”. Y si a eso le agregamos el hecho de que están muy bien pulidos los detalles con respecto al CGI (Computer Generated Imagery) y VFX (Efectos Visuales), pues hace que visualmente todo lo que vemos en pantalla se vea espectacular. Muestra de ello, lo podemos apreciar en la escena de pelea entre Sentry (Lewis Pullman) y los Thunderbolts, donde vemos una pelea brutal y lo que más me gusta es que en ningún momento te llegas a cuestionar los poderes de Sentry, al contrario, llega a ser hasta impactante y visualmente asombroso para el espectador. En fin, pudiera seguir hablando más acerca de todo los sublimes detalles técnicos con los que cuenta Thunderbolts* (2025), como lo son su hermosa fotografía, su dirección de cámaras, un BSO (Banda Sonora Original) emocionante, sus secuencias de acción, etc. Porque está hecha con amor y eso se refleja en todos los detalles, pero sin lugar a dudas, lo mejor de esta película es que te deja algo, algo de valor, y me refiero a una hermosa reflexión acerca de que no está mal tener problemas (como traumas, miedos, etc), todos los tenemos, lo que está mal es no pedir ayudar a nuestros seres queridos. Sin lugar a dudas, una de las grandes tesis que nos dió Thunderbolts* (2025) es acerca de que todos contamos con miedos y traumas en nuestras vidas, por lo que no debemos de combatir solos ese vacío (lo cual también puede ser conocido como “depresión”), debemos de pedir ayuda y apoyarnos unos con otros, dado que también es sano hacerlo. De igual manera, nos habla acerca de la importancia de encontrar un sentido a la vida y así poder superar dicho vacío que sentimos muchas veces en nuestra vida. Siendo una tesis sumamente poderosa, puesto que este tema, es algo a lo que se enfrenta la mayoría de la población (me incluyo). Dándonos una moraleja muy linda acerca de que todos contamos con traumas y que por muy “insignificantes” que los consideremos, no debemos de dejarlos de lado, y debemos de pedir ayuda. Porque al final del día, siempre vamos a contar con personas (amigos, familia, pareja, etc) que nos quieren y que van a servir de apoyo para superar dichos traumas. Y a la vez se nos enseña que si tú sabes de alguien que puede necesitar ayuda, debes ayudarla, porque muchas veces solamente necesitamos literal un “abrazo” para poder llevar de mejor manera nuestros problemas internos. Debido a que Thunderbolts* (2025) refuerza la idea acerca de que necesitamos una “red de apoyo” (es decir nuestros seres queridos) para temas tan fuertes como la “depresión”, de la cual muchas veces no podemos salir por nuestra cuenta. Y sobre todo qué mejor que apoyarse con personas que te pueden comprender, porque justamente están pasando por algo similar a tu caso, tal cual como los Thunderbolts ayudaron a Bob para salir adelante. Sin lugar a dudas, la gran protagonista de Thunderbolts* (2025) fue Yelena Belova (Florence Pugh), pues por fin podemos llegar a ver al personaje en una versión que nunca la habíamos visto antes, una versión rota. Habíamos tenido una “probadita” de eso en Black Widow (2021) y Hawkeye (2021), cuando la vemos lidiar con la pérdida de su hermana, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). Pero en esta ocasión, vemos que Yelena se encuentra en una situación por la cual pasamos prácticamente todos, dicha situación es que ella a pesar de que haga su trabajo muy bien, ya no siente una satisfacción por hacerlo, entrando en una necesidad de tener un mayor reconocimiento tanto interno (para ella misma) como de la sociedad. Pues derivado de su trágico pasado y de sus traumas, Yelena se ve obligada a querer olvidarse de sus errores pasados, enfocándose en su trabajo y en el alcohol. Sin embargo, en Thunderbolts* (2025) la observamos en un punto donde ella de plano ya no ve un camino o un sentido hacia dónde debe de ir su vida, encontrándose en un estado total de “depresión”. Lo cual es muy peligroso pues la “depresión” muchas veces se presenta cuando hay un estancamiento emocional. Pero justo esta película nos permite ver el gran recorrido del personaje, dado que gracias a la formación de los Thunderbolts, es que Yelena se siente parte de algo, se siente al fin satisfecha de su rol en la vida. Además, complementando lo anteriormente mencionado, tenemos la fantástica actuación de Florence Pugh, quien nos dio una de sus mejores actuaciones. Puesto que podemos apreciar la desesperación y tristeza que siente el personaje. Muestra clara de ello, fue la escena donde le dice a Red Guardian (David Harbour) de su situación y que siempre buscó su ayuda y nunca la tuvo, dicha escena hizo que se nos quebrara nuestro corazón. Sin lugar a dudas, fue muy gratificante ver de nuevo a John Walker (Wyatt Russell), quien para mí fue el mejor personaje de Falcon and the Winter Soldier (2021). Siempre he pensado que este personaje ha sido uno de los más infravalorados de todo el MCU, al punto de que inclusive le cayó cierto “hate” al actor por las acciones que hizo su personaje en la serie (como ser el Capitán América y matar). Dichos sucesos son los que han provocado que actualmente en este filme, John Walker se sienta como un “fracasado”. Incluso podemos apreciar cómo es que Walker se encuentra en un tipo de “duelo”, específicamente en un “estado de negación“. Pues él al comienzo de la cinta dice que está bien y contento con su familia, y posteriormente nos enteramos que no es así, que su esposa lo abandonó y se llevó a su hijo. Lo cual es malo, ya que no está siendo sincero con la realidad que está viviendo y piensa que todo está bien. Por ello es que el personaje todo el tiempo actúa como un “idiota”, pero muy en su interior sigue siendo una persona con un buen corazón, con un corazón noble, por eso fue que en algún momento llegó a ser el Capitán América oficial. Asimismo, la actuación de Wyatt Russell es muy buena, pues le da un toque carismático, divertido y sobre todo de liderazgo dentro del equipo. Dado que hay que recordar que Walker estuvo enlistado en el ejército, por lo que pudo desarrollar habilidades de combate y liderazgo, lo cual se ve reflejado durante toda la cinta. Ejemplo de ello, lo vemos en las escenas de pelea, quién es el que mejor sabe pelear en un “mano a mano”, y a la vez es él quien al saber de táctica, da las estrategias para poder superar el desafío que tienen “en marcha”. Por lo que el trabajo realizado con Walker fue maravilloso, dándole por fin el rol que merece el personaje. Para mí, el mejor personaje de Thunderbolts* (2025) es Bob, también conocido como Sentry (Lewis Pullman), pues es el personaje que cuenta con más capas, lo que lo vuelve un personaje sumamente interesante. Dándonos a un personaje con una mayor profundidad, realismo y del cual a pesar de que sea su primera vez dentro del MCU, logras comprenderlo y ponerte “en sus zapatos”. Eso es debido a que justamente puedes llegar a generar una empatía y cariño hacia el personaje, derivado de todos los sucesos trágicos y violencia que sufrió desde pequeño. Pero indudablemente gran parte del “buen sabor” de boca que nos ha dejado el personaje, se debe a la impecable actuación de Lewis Pullman. Sin lugar a dudas, Lewis Pullman nos ha brindado una de sus mejores interpretaciones, pues es capaz de darnos varias facetas actorales con un solo personaje. De hecho, me hizo recordar el gran trabajo hecho por Oscar Isaac en Moon Knight (2022). Pues Lewis Pullman fue capaz de entregarnos 2 interpretaciones totalmente opuestas. Debido a que por un lado nos dió a un temeroso y nervioso Bob, mientras que cuando pasa a ser Sentry, vemos a un personaje seguro y hasta lleno de soberbia. Lo cual es muy bueno, dado que gracias a eso, podemos llegar a comprender tanto el gran poder que tiene el personaje (pues apreciamos cómo Sentry le dió una paliza a los Thunderbolts) como llegar a sentir lástima por él (por todo lo que ha sufrido Bob en su niñez). Pero sobre todo lo que más me fascinó fue que tanto el director (Jake Schreier) como los guionistas (Eric Pearson y Joanna Calo) supieron respetar a la versión de los cómics, e incluso debo confesar que lo trasladaron de mejor manera. Puesto que el personaje logró generar un impacto en la audiencia, ya que justamente el tema de conversación en redes sociales ha sido acerca de la “depresión” y temas psicológicos que abordan en este filme, especialmente con Sentry. El trabajo que realizaron con The Void (Lewis Pullman) fue brutal, puesto que supieron reflejar muy bien que es la contraparte de Sentry, siendo una versión malvada. De igual manera, me encantó que ligaran al personaje con el “vacío” que puede llegar a generarse con respecto a los temas mentales y psicológicos. Y me gustó mucho que una de las características principales del personaje fuera que no mata a las personas, sino que los transporta a otra dimensión, una dimensión donde van a estar permanentemente “reviviendo” sus traumas una y otra vez. Puesto que esto es una cierta metáfora acerca de que en algunas ocasiones las emociones y los pensamientos negativos, nos pueden llegar a dominar. Además, el aspecto visual de The Void es magnífico, es un diseño básico y plano, pero bastante aterrador. Debido a que a pesar de que solamente es una sombra negra, en donde lo único que sobresale son sus ojos y su sonrisa (por momentos), termina por lucir intimidante y tenebroso. Y si a eso le agregamos que justamente su poder característico es que convierte a las personas en “sombras“ (llevándolos a la dimensión que anteriormente mencioné), lo hace un personaje brutal. Otro de los aspectos a destacar es que no solamente es intimidante por lo que hace, sino también por lo que dice. Ya que The Void al ser una representación de los “traumas” y miedos, juega mucho con el tema mental y psicológico en sus oponentes. Muestra de ello, lo vemos en la batalla final cuando al mismo Bob le dice frases crueles como “Lo más vergonzoso de esto, es que creyeras que serías algo más que un don nadie”, “tú no le importas a nadie”, “¿creíste que te volverías un gran hombre?, ¿un salvador?, no puedes salvarte ni a ti mismo”, “tú y yo siempre vamos a estar solos”, etc. Por lo que este personaje fácilmente se ha posicionado como uno de los mejores antagonistas del MCU, debido a que si nos lo ponemos a pensar, es una metáfora de la salud mental, siendo algo con lo que todos hemos batallado. Cada uno de nosotros tiene “traumas” y miedos, por lo que constantemente en nuestras vidas tenemos que luchar contra The Void. El rol que han decidido darle a Bucky Barnes (Sebastian Stan) ha sido el correcto, dado que quién mejor que él para ser esa pieza fundamental que une todo el rompecabezas llamado “Thunderbolts” (pues es él quien termina motivándolos para que se unan por una causa mayor). Además, considero que es un gran acierto que él sea integrante de este equipo, pues por su trágico pasado y todo el arco del personaje que hemos visto a lo largo de los años en el MCU, él puede ser una gran inspiración para todos los demás. Ya que justamente hablando de temas psicológicos y traumas, él ha sido uno de los personajes que más se ha visto afectado por dichos aspectos, y aún así, siempre tuvo la voluntad de sobreponerse a dichas situaciones. Entonces justamente por esa razón, es que él funge un cierto rol de liderazgo, con el fin de que todos los demás integrantes puedan ver que no es malo tener problemas mentales, siempre y cuando pidas ayuda para poder superarlos (ya que hay que recordar que Bucky fue ayudado por varias personas, incluso por Wakandianos). Entonces, a pesar de que fue de los personajes que menos tuvieron “tiempo en pantalla”, terminó por ser el aspecto clave para que todos los demás pudieran formar un equipo. Y como tal, siento que fue una buena decisión, pues ya hemos visto mucho de Bucky previamente, por lo que era mejor que profundizaran en todos los demás, y que él solo sirviera como líder y apoyo, tanto para detener a Sentry (Lewis Pullman) como para que superen sus propios traumas y miedos personales.Ficha Artística
Sinopsis
Crítica
Los Thunderbolts y el verdadero significado de combatir un vacío existencial
Yelena Belova, un ejemplo de aceptación y aspiración
John Walker, un líder poco comprendido
Sentry (Bob), uno de los personajes más profundos del MCU
The Void, una contraparte sumamente poderosa
Bucky Barnes, una gran ejemplo de madurez dentro del MCU
Conclusión
En conclusión, Thunderbolts* (2025) ha sido una enorme y grata sorpresa, siendo algo mucho más que una excelente película. Ha sido una experiencia emocionalmente única, dado que hemos podido contemplar unas actuaciones maravillosas, unas secuencias de acción impecables, etc. Pero sobre todo, si lo han podido notar, no profundicé mucho en temas técnicos (como su hermosa fotografía, su gran Soundtrack, etc) como en otras reseñas, pues justamente debido a que la magia de esta cinta se encuentra absolutamente en el desarrollo y profundidad de cada uno de los personajes.
Por eso es que todos los encargados de este filme, se merecen un gran reconocimiento, dado que no se fueron por la fácil, y decidieron darnos un producto sólido lleno de una profundidad psicológica, generando un cierto tipo de reflexión en el público. Siendo Thunderbolts* (2025) una bocanada de aire fresco, y sirviendo como ejemplo y muestra del camino que debe de tomar el MCU a partir de ahora, priorizando la calidad sobre la cantidad, dándonos productos de este calibre.
Frase final
“Thunderbolts* (2025) ha sido una experiencia emocionalmente sorprendente, con un enfoque maduro, emotivo y necesario, convirtiéndose en la mejor terapia que el MCU nos ha ofrecido en años"
Rango de Calificaciones
9 a 10 -------------------------------------- Excelente
8 a 9 ---------------------------------------- Muy Buena
6 a 8 ----------------------------------------- Palomera
4 a 6---------------------------------------- Meh
2 a 4 ---------------------------------------- Mala
0 a 2 ---------------------------------------- Bodrio
Calificación Final
9.0 ------------------------------------ Excelente
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